바네사 카야 X 스튜디오 8.
그래픽 디자이너는 시각적 커뮤니케이션을 만듭니다. 우리는 사랑들이 이미지를 통해 의사소통 하는 방법을 개발하고 청중에게 의미를 전달하려는 의도를 표현하도록 돕습니다. 그래픽 디자인은 아이디어의 틀을 잡고, 자세를 표현하고, 스타일을 전파하고, 정보를 관리하는 작업이지만 모두가 동시에 일어나는 작업은 아닙니다. 아이디어는 문제 해결의 키워드가 되며, 첫번째 단계가 가장 중요하게 작용합니다.
디자이너는 작업의 첫번째 단계에서 '누구에게 메시지를 정한 것인가'를 정하는 것이 중요합니다. 디자인을 사용하는 대상이 되는 고객, 즉 최종 사용자가 확립하게 되면 디자이너는 톤과 개념을 결정할 수 있습니다. 이를 통해 텍스트와 이미지가 결합될 수 있으며, 실질적인 그래픽을 생성할 수 있습니다. 그래픽 디자인은 문화와 경제의 일부이며, 디자이너의 지속적인 영향을 미치기 위해서는 실체가 있어야 합니다. 또한 강한 개념을 확립하는 데 중점을 둔 디자인 이론과 기술은 디자인 작업의 기초로 작용합니다.
그래픽 디자인이 생성하는 시각적 개체는 매우 다양합니다. 그 중에서 포스터, 전단지, 브랜드 이미지, 타이포그래피, 광고 이미지, 애니메이션, POP 자료, 편지지, 웹 페이지, 잡지, 신문 및 서적 등을 언급할 수 있습니다. 이 모든 그래픽 디자인은 타이포그래피, 색상, 톤, 점, 선, 방향, 윤곽, 질감, 치수, 스케일과 같은 시각적 표시의 의사소통이 가능하도록 구성해야 합니다.
그래픽 디자인의 종류에는 대표적으로 편집 디자인, 일러스트레이션, 기업 디자인, 광고 디자인, 웹 디자인 또는 UI, UX 디자인, 3D 디자인/애니메이션, 패키징 디자인을 꼽을 수 있습니다. 편집디자인이란 서적 및 정기 간행물과 같은 인쇄 된 출판물의 레이아웃을 전문으로 하는 디자인 영역입니다. 일러스트레이션은 다루기 쉬운 그래픽 구성을 통해 텍스트를 향상 시키거나 보완하는 작업입니다. 기업디자인은 기업이나 기관의 기업 이미지 개발을 다루는 디자인입니다. 광고디자인은 특정 브랜드 또는 제품의 홍보에 사용되는 디자인입니다.
Easy & Simple
챕터.III : 콜라보레이션
